Монтаж - это не просто склейка, а набор отдельных авторских решений. Это важный элемент создания по-настоящему качественных видео. Потому что плохой монтаж может загубить все хорошие генерации, созданные тобой ранее.

Итак, у тебя есть пачка коротких роликов, что нужно сделать и какими принципами руководствоваться, чтобы получить отличный результат?

Если все клипы примерно одной длины — ролик становится монотонным, глаз привыкает к ритму и перестаёт удивляться. Тебе нужно сознательно менять длительность планов: короткий-короткий-длинный, например. Резкая смена темпа держит внимание сильнее, чем сама по себе крутая генерация.

Сам монтаж должен соответствовать звуку. Это первый элемент - есть ли в твоем видео музыка. Если да, то весь визуал, все склейки подстраиваются под ее бит.
Смена кадра не впопад музыки сразу вызывает отвращение.

Это неочевидная штука, но реально важная. Ты сгенерировал 8 секунд — не значит, что все 8 секунд надо ставить в ролик.
Конечно, обидно, ведь ты заплатил за них

Часто самая сильная часть движения - это 2-3 секунды в середине или в конце клипа, а начало и конец генерации- это "разгон" и "затухание" движения, которые в реальном монтаже не нужны. Режь смело. Оставляй только то, что реально работает на эмоцию.

Не клей клипы просто потому, что "по сценарию так". Ищи, на каком движении, взгляде или жесте естественно завершается один план и начинается следующий. Например: в конце клипа персонаж поворачивает голову, то следующий план начинается с того, что он уже смотрит в новую сторону.

Это создаёт ощущение непрерывности, даже если по факту это два совершенно разных сгенерированных ролика. Зритель не заметит шов, если склейка следует за движением. Будь то удар, шаг, взмах руки, полет птицы итп

Пауза в речи выступающего дает осмыслить сказанное и усиливает напряжение и внимание. Пауза в видео делает то же самое. Добавь чуть тишины перед кульминацией или после нее.

Не обязательно ставить хронологию сюжета первой — иногда стоит вынести самый эффектный кадр вперёд, а через пару секунд вернуться к нормальной последовательности. Киношники так часто делают

В мире везде есть звуки. В твоем видео они тоже должны быть

Поставил просто музыку и отлично. Но нет. Это тоже плоско. Срабатывает, только если у вас очень короткий ролик из двух кадров с резкой сменой под бит жесткого трека (или наоборот фонового эмбиента) и контрастом в видео.

В остальных случаях у вас должен быть

1. Слой фоновых звуков (листва, деревья, петухи на фоне, гул какой-нибудь отдаленный итп)
2. Звук действия (шаги, лязг металла, дыхание, конкретные действия в кадре)
3. музыка (не всегда обязательна, но если есть, то должна поддерживать, а не перекрывать первые два слоя)

Если музыки нет. Можно добавить на фон амбиентную музычку для заполнения.
А еще - Нужно добавить на фон атмосферных звуков.
Часто нейронки сами делают. Но мне этого не достаточно.

Смотрите что у вас в кадре и добавляйте все, что должно звучать. Но аккуратно.

• Вижу петуха в кадре - добавлю его курлыканье на фон легонько.
• Ветер? Шелест травы. Сильный ветер? Сильный шелест травы.
• В лесу? Легкий редкий скрип деревьев.
• Шаги? Тоже добавьте аудио дорожку с шагами.

У нас в мире нет моно звуков. Где бы ты ни находился - тебя всегда окружают множество вещей. Даже сейчас я сижу один в комнате и помимо клацанья пальцами по клавиатуре у меня еще слегка шумит вентилятор ноутбука, за окном слышны машины и порывистый шум ветра. Еще я иногда вздыхаю и пью чай. Качественный саунд-дизайн должен учесть все.
Если не учесть - видео становится ПЛОСКИМ и никому не интересным.
(есть еще всякие звуки для добавления напряжения, вжухи, райзеры, и проч. этот мир огромен и очень интересен. изучайте его, экспериментируйте и анализируйте)

Свести все слои так, чтобы ничего не перекрывало друг друга и не било по ушам. Атмосфера тише, чем звуки действия, звуки действия тише, чем ключевые акценты, музыка вообще на минимальной громкости, если она не главный носитель сцены. Это последние 10-20 минут работы, но именно они решают, ощущается ролик как "готовый продукт" или как "черновик с наложенным звуком".

Короче. Монтаж - это управление ритмом и вниманием, а не просто склейка клипов по порядку. Звук это именно то, что превращает генерацию в ощущение реальности. Оба этапа стоят так же много внимания, как сама генерация видео - и именно на них большинство новичков экономит время. Не надо экономить на этом время, поверьте

Я монтирую свои видео в Adobe Premiere Pro или в After Effect.
(чуть-чуть оправданий для монтажеров: последние кучу видео слепил в аффтер эффекте, хоть он и для других задач, но у меня просто слетел премьер и мне было по-настоящему впадлу его переустанавливать. поэтому не удивляйтесь скринам. на результат это все равно не влияет)

Все это я к тому, что над монтажем надо запариваться. Ведь это финальные подготовки перед тем, как показать ваш результат работы на публику