Прежде чем лезть в конкретику - генерации, промпты, монтаж, я хочу проговорить несколько принципов, которые работают на всех этапах сразу
Первое. Ты работаешь не с инструментом, а с процессом
Это звучит очевидно, но 90% людей, которые начинают делать нейро-контент, зависают именно тут
Они открывают Midjourney, Хигсфилд, Синтакс или прочие сайты и начинают "пробовать". Без плана, референсов и понимания, что должно получиться на выходе. И результат соответствующий: набор случайных красивых картинок, которые никуда не складываются, а уже потрачена какая-то часть от общего лимита
Ваш сайт нейронки - это последнее звено. Сначала идея, потом мудборд, потом карта персонажа, потом сценарий, и только в самом конце ты открываешь нейронку и начинаешь генерировать. Если ты пропускаешь подготовку и сразу лезешь в генерацию - ты не экономишь время, ты его теряешь. Особенно, когда пытаешься собрать несовместимые куски в цельную историю на монтаже.
Второе. Перебор картинок - это не провал, это часть работы
без преувеличения - у меня ушло полгода на то, чтобы это принять
Я расстраивался маленько, когда из 20 генераций рабочими оказывались 2-3. Мне казалось, что я что-то делаю не так. Оказалось, что так работают все. Даже сильные ребята по всему миру, которые уже давным давно в этой теме, перегенерируют по 5-10 раз, пока не получат нужный кадр. Это не баг процесса, это его природа. Конечно количество ошибок с опытом уменьшается и сейчас я генерирую заново чаще от того, что хочу добиться идеала от уже отличных генераций и дорабатываю детали или смещаю ракурсы.
Разница между новичком и человеком с опытом не в том, что у второго с первого раза получается идеально. Разница в том, что опытный человек умеет быстро отличить "это можно докрутить" от "это выкинуть и генерить заново" - и не тратит время на реанимацию мертвых генераций.
Третье. Держи якоря консистентности через весь процесс
Это то, что реально ломает 80% проектов новичков
Мудборд - якорь. Карта персонажа тоже якорь. Референсы по стилю, свету, цвету - якоря. Если ты один раз в начале договорился сам с собой, как выглядит твой персонаж и в какой стилистике всё снято, то ты обязан таскать этот стиль с собой через все этапы: и в генерацию картинок, и в анимацию, и даже в монтаж.
Как только ты начинаешь "импровизировать" по ходу, к примеру, решил поменять стилистику движения камеры - ты потеряешь единообразие и это будет резать глаз
Четвертое. Референсы - твое спасение
Не пытайся за одну генерацию решить сразу и композицию, и свет, и персонажа, и действие, и настроение
Нейронка не читает мысли, она интерпретирует то, что ты дал. Очень много можно выжимать соков из себя, пытаясь дать идеальное описание. А можно просто дать референс позы и стилистики и у тебя все получится чуть ли не с первого раза.
Еще раз - у тебя есть персонаж. Ты хочешь, чтобы он встал в определенную позу - проще найти фотку с этой позой в интернете и использовать как один из референсов. То же самое работает и с эмоциями, и с локацией, и с деталями, и со всем, что ты только ни придумаешь
Пятое. Рост происходит скачками и это нормально.
Я это заметил на себе и вижу у всех, кто занимается этим системно
Ты можешь неделями топтаться на месте, генерируя похожий по качеству результат, а потом раз, и находишь один принцип (например, как правильно описывать движение камеры, или как работает референс персонажа), и качество всех твоих работ скачком уходит вверх. Это не равномерный прогресс, это скачки.
Из этого следует практический вывод: если ты застрял и результат не растет, то скорее всего, дело не в том, что "нужно еще попробовать так же", а в том, что где-то рядом лежит принцип, которого ты пока не понял. Именно поэтому я и пишу этот гайд не как список промптов, а как объяснение, это даст горааздо лучший результат
